Harry Potter et l’enfant maudit

Étiquettes

Gallimard, Harry Potter, J.K. Rowling, Littérature, Littérature anglaise, Pièce de théâtre, Théâtre

Harry Potter et l’enfant maudit, pièce de théâtre de Jack Thorne, d’après une histoire originale de J.K. Rowling, Gallimard, 2016, 352 pages, 21€.

Il n’aura pas fallu beaucoup de temps à ce dernier tome des aventures d’Harry Potter pour arriver en tête des ventes. Des milliers de fans avaient déjà acheté le livre dans sa version originale, en anglais, sorti en juillet dernier. Pour les plus patients qui attendaient la sortie du livre en français, le voici en librairie depuis mi-octobre.

Harry Potter et l’enfant maudit est le huitième tome de la saga. Ce n’est pas un roman, mais une pièce de théâtre. Nous sommes dix-neuf ans plus tard. Harry Potter est marié à Ginny, la sœur de Ron Weasley, avec qui il a trois enfants. Quant à Hermione Granger et Ron, ils se sont mariés, et ont aussi des enfants ensemble. Les petits sorciers sont devenus grands.

Albus Severus Potter, le second fils d’Harry et Ginny, entre à Poudlard et sa plus grande crainte est de finir à Serpentard. Il a comme un pressentiment… Son père lui rappelle que son nom rend hommage à la fois à Albus Dumbledore et à Severus Rogue. Ce dernier fut un homme important dans la vie d’Harry, et il était pourtant à Serpentard. Mais les relations entre le père et le fils s’enveniment. Et le jeune Albus fait la rencontre d’un certain Scorpius Malefoy, le fils de Drago Malefoy…

Quand on a passé de longues nuits de son adolescence et de son enfance à lire Harry Potter avec une petite lampe torche sous sa couette, un énième volume de la saga provoque inévitablement un retour en enfance. Lorsque j’ai eu le livre entre les mains, je l’ai commencé le soir et fini dans la nuit. Comme avant. Pour les amoureux d’Harry Potter, le fait que ce soit une pièce de théâtre ne change rien. L’intrigue nous entraîne, les références aux anciens personnages nous replongent immédiatement dans l’univers. On ne lâche plus le livre, jusqu’à la dernière page. Les rebondissements s’enchaînent, la construction est implacable, comme dans les anciens volumes. Le petit Albus devient le nouveau Harry. Et on repartirait bien pour de nouvelles aventures…

Site des éditions Gallimard

Quand Edouard Baer dit Patrick Modiano

Étiquettes

Edouard Baer, Folio, La Grande librairie, Lecture, Patrick Modiano, Théâtre, Théâtre Antoine, Un pedigree

Bar du Théâtre Antoine / © Myriam Thibault

Édouard Baer lit Un pedigree de Patrick Modiano. Il avait fait cette lecture il y a quelques années, avant que le prix Nobel ne soit attribué à l’écrivain. Édouard Baer recommence au Théâtre Antoine depuis le mois de septembre. Une très belle lecture d’un texte qui parle de l’enfance de Modiano, du passé, de la construction, du nom, des origines.

Je suis un chien qui fait semblant d’avoir un pedigree.

Même si parfois le ton de l’acteur peut paraître un peu neutre dans certains passages, Edouard Baer transmet de l’émotion au public. Et cela donne finalement plus lieu à un monologue et un vrai jeu d’acteurs, qu’à une simple lecture. Edouard Baer n’a pas le texte sous les yeux, il ne lit pas, il joue, avec émotion, humour, tendresse. La lecture se transforme en jeu. On voit l’homme derrière son bureau qui nous raconte son enfance, sa vie. On voit l’homme et ses souffrances. On voit le passé. Ce n’est pas une lecture au sens propre du terme, comme cela est annoncé dans les médias. Edouard Baer ne lit pas Un pedigree, il le met en scène et c’est sans doute la raison pour laquelle il remplit le Théâtre Antoine. D’ailleurs, il y a des prolongations. Vous pouvez encore voir Edouard Baer, jusqu’au 18 décembre prochain, tous les dimanches à 19h. Pour acheter vos places, c’est ici.

Une très belle soirée !

Pour un petit aperçu, voici un passage d’Edouard Baer, disant Un pedigree, à La Grande librairie, sur France 5.

Site de La Grande librairie

Site du Théâtre Antoine

Les Molières 2016

Étiquettes

Alex Lutz, France 2, Les Molières, Télévision, Théâtre

Cette année, Les Molières auront lieu en deuxième partie sur France 2, le 23 mai prochain. Le maître de cérémonie sera Alex Lutz. 

Les nommés 2016 sont :

Molière du Théâtre privé

• Fleur de Cactus, de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau, Théâtre Antoine.
• Les Cavaliers, d’après Joseph Kessel, mise en scène Eric Bouvron et Anne Bourgeois, Théâtre La Bruyère.
• L’Être ou pas, de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Charles Tordjman, Théâtre Antoine.
• Qui a peur de Virginia Woolf ? de Edward Albee, mise en scène Alain Françon, Théâtre de l’Oeuvre.

Molière du Théâtre public

• 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux Colombier.
• Ça ira (1) Fin de Louis, de et mise en scène Joël Pommerat, Théâtre Nanterre-Amandiers.
• Lucrèce Borgia, de Victor Hugo, mise en scène Denis Podalydès, La Comédie-Française.
• Vu du Pont, d’Arthur Miller, mise en scène Ivo Van Hove, Odéon – Théâtre de l’Europe.

Molière de la Comédie

• Fleur de Cactus, de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau, Théâtre Antoine.
• Les Faux British, de Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields, mise en scène Gwen Aduh, Théâtre Tristan Bernard.
• Maris et Femmes, de Woody Allen, mise en scène Stéphane Hillel, Théâtre de Paris.
• Momo, de Sébastien Thiéry, mise en scène Ladislas Chollat, Théâtre de Paris.

Molière de la Création visuelle

• 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux Colombier.
• Fleur de Cactus, de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau, Théâtre Antoine.
• La Dame Blanche, de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, mise en scène Sébastien Azzopardi, Théâtre du Palais-Royal.
• Un certain Charles Spencer Chaplin, de et mise en scène Daniel Colas, Théâtre Montparnasse.

Molière du Spectacle musical

• Cats, de Andrew Lloyd Webber, mise en scène Trevor Nunn et Gillian Lynne, Théâtre Mogador.
• Irma la Douce, d’Alexandre Breffort et Marguerite Monnot, mise en scène Nicolas Briançon, Théâtre de la Porte Saint Martin.
• Kiki, le Montparnasse des années folles, de Hervé Devolder et Milena Marinelli, mise en scène Hervé Devolder, Théâtre de la Huchette.
• Les Fiancés de Loches, de Georges Feydeau et Maurice Desvallières, mise en scène Hervé Devolder, Théâtre du Palais-Royal.

Molière de l’Humour

• Sophia Aram dans Le Fond de l’air effraie, de Sophia Aram et Benoît Cambillard, mise en scène Benoît Cambillard.
• Laurent Gerra, de Laurent Gerra et Jean-Jacques Peroni, mise en scène Laurent Gerra.
• Stéphane Guillon dans Certifié Conforme, de Stéphane Guillon, mise en scène Muriel Cousin.
• Valérie Lemercier  dans Valérie Lemercier au Théâtre du Châtelet de Valérie Lemercier et Sabine Haudepin.
• Alex Lutz, d’Alex Lutz et Tom Dingler, mise en scène Tom Dingler.

Molière du Jeune public

• Aladin, de Jean-Philippe Daguerre et Igor De Chaillé, mise en scène Jean-Philippe Daguerre, Théâtre du Palais-Royal.
• La petite fille aux allumettes, de Julien Salvia, Ludovic-Alexandre Vidal et Anthony Michineau, mise en scène David Rozen, Théâtre du Gymnase.
• Pinocchio, de et mise en scène Joël Pommerat, Théâtre de l’Odéon.
• Raiponce et le Prince Aventurier, de Julien Salvia, Anthony Michineau et Ludovic-Alexandre Vidal, mise en scène Guillaume Bouchède, Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Molière du Seul(e) en scène

• Ancien malade des Hôpitaux de Paris, de Daniel Pennac, mise en scène Benjamin Guillard, Théâtre de l’Atelier.
• Les Chatouilles ou la danse de la colère, d’Andréa Bescond, mise en scène Éric Métayer, Théâtre du Petit Montparnasse.
• Maligne, de Noémie Caillaut, Morgan Perez, Gabor Rassov et Caroline Verdu, mise en scène Morgan Perez, Théâtre de la Porte Saint-Martin.
• Une vie sur mesure, de Cédric Chapuis, mise en scène Stéphane Batlle, Théâtre Tristan Bernard.

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre public

• Charles Berling dans Vu du Pont d’Arthur Miller, mise en scène Ivo Van Hove.
• Christian Hecq dans 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort.
• Denis Lavant dans Les Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène Marc Paquien.
• François Marthouret dans Les affaires sont les affaires d’Octave Mirbeau, mise en scène Claudia Stavisky.
• Michel Vuillermoz dans Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène Denis Podalydès.

Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre public

• Francine Bergé dans Bettencourt Boulevard ou Une histoire de France de Michel Vinaver, mise en scène Christian Schiaretti.
• Dominique Blanc dans Les Liaisons Dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos, mise en scène Christine Letailleur.
• Catherine Hiegel dans Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès, mise en scène Arnaud Meunier.
• Isabelle Huppert dans Phèdre(s) d’après Wajdi Mouawad, Sarah Kane et J.M. Coetzee, mise en scène Krzysztof Warlikowski.

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé

• Michel Aumont dans Le Roi Lear de William Shakespeare, mise en scène Jean-Luc Revol.
• Michel Bouquet dans A tort et à raison de Ronald Harwood, mise en scène Georges Werler.
• Michel Fau dans Fleur de Cactus de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau.
• Wladimir Yordanoff dans Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, mise en scène Alain Françon.

Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre privé

• Léa Drucker dans Un amour qui ne finit pas d’André Roussin, mise en scène Michel Fau.
• Catherine Frot dans Fleur de Cactus de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau.
• Muriel Robin dans Momo de Sébastien Thiéry, mise en scène Ladislas Chollat.
• Dominique Valadié dans Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, mise en scène Alain Françon.

Molière du Comédien dans un second rôle

• Didier Brice dans A tort et à raison de Ronald Harwood, mise en scène Georges Werler.
• Jean-Michel Dupuis dans Le Mensonge de Florian Zeller, mise en scène Bernard Murat.
• Pierre-François Garel dans Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, mise en scène Alain Françon.
• Thierry Lopez dans Avanti ! de Samuel Taylor, mise en scène Steve Suissa.
• Sébastien Thiéry dans Momo de Sébastien Thiéry, mise en scène Ladislas Chollat.

Molière de la Comédienne dans un second rôle

• Béatrice Agenin dans Un certain Charles Spencer Chaplin, de et mise en scène Daniel Colas.
• Anne Bouvier dans Le Roi Lear de William Shakespeare, mise en scène Jean-Luc Revol.
• Michèle Garcia dans La Dame Blanche, de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, mise en scène Sébastien Azzopardi.
• Raphaëline Goupilleau dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène Julien Boisselier.

Molière de l’Auteur francophone vivant

• Léonore Confino pour Le poisson Belge.
• Jean-Claude Grumberg pour l’Être ou pas.
• Joël Pommerat pour Ça ira (1) Fin de Louis.
• Sébastien Thiéry pour Momo.
• Michel Vinaver pour Bettencourt Boulevard ou Une histoire de France.

Molière du Metteur en scène d’un spectacle de Théâtre public

• Christian Hecq et Valérie Lesort pour 20 000 lieues sous les mers de Jules Verne.
• Joël Pommerat pour Ça ira (1) Fin de Louis de Joël Pommerat.
• Eric Ruf pour Roméo et Juliette de William Shakespeare.
• Ivo Van Hove pour Vu du pont d’Arthur Miller.

Molière du Metteur en scène d’un spectacle de Théâtre privé

• Sébastien Azzopardi pour La Dame Blanche de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino.
• Eric Bouvron et Anne Bourgeois pour Les Cavaliers d’après Joseph Kessel.
• Michel Fau pour Fleur de Cactus de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy.
• Alain Françon pour Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee.

Molière de la Révélation féminine

• Mathilde Bisson dans Fleur de Cactus de Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, mise en scène Michel Fau.
• Ophélia Kolb dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène Julien Boisselier.
• Géraldine Martineau dans Le poisson Belge de Léonore Confino, mise en scène Catherine Schaub.
• Sandrine Molaro dans Madame Bovary de Gustave Flaubert, mise en scène Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps.

Molière de la Révélation masculine

• Julien Alluguette dans Les Vœux du Cœur, de Bill C. Davis, mise en scène Anne Bourgeois.
• Julien Dereims dans Libres sont les papillons de Léonard Gershe, mise en scène Jean-Luc Moreau.
• Nicolas Martinez dans Ça n’arrive pas qu’aux autres de et mise en scène Nicolas Martinez et Benoît Moret.
• Alexis Moncorgé dans Amok de Stefan Zweig, mise en scène Caroline Darnay.

Site des Molières

« Mille et un morceaux » de Jean-Michel Ribes

Étiquettes

Grand Prix des lectrices de Elle, Jean-Michel Ribes, L'Iconoclaste, Littérature, Littérature française, Théâtre, Théâtre du Rond-Point

Avant-dernière sélection du Grand Prix des lectrices de Elle / ©Myriam Thibault

L’aventure touche à sa fin, voici l’avant-dernière sélection du Grand Prix des lectrices. Pendant un an, avec des dizaines de lectrices, nous avons reçu trois livres par mois. Trois livres à commenter, à noter. La remise du prix aura lieu au mois de juin.

***

Aujourd’hui, commençons avec les Mille et un morceaux de Jean-Michel Ribes, je vous parlerai des deux autres romans dans la semaine.

Jean-Michel Ribes, Mille et un morceaux, 2015, L’iconoclaste, 528 pages, 23€

Jean-Michel Ribes est un homme passionnant. On le savait déjà, mais cette autobiographie sous la forme de mille et une anecdotes nous transporte dans le milieu artistique et théâtral cher à ce grand directeur du Théâtre du Rond-Point. Toujours avec humour, il nous présente toutes ces rencontres et tranches de vie qui l’ont formées depuis son enfance.

De son enfance en pension avec le peintre Gérard Garouste, au tournage de ses films, en passant par la création de ses pièces de théâtre, Jean-Michel Ribes partage avec nous le plaisir de parler de ces gens qu’il admire, de ses amis : Roland Dubillard, Roland Topor, Jacques Dutronc, Alain Resnais, Jacques Villeret, Pierre Arditi, Jean-Marie Gourio… Toujours avec humour, parfois avec nostalgie, il se souvient et partage. Ces Mille et un morceaux se liront avec plaisir pour tous les amoureux du théâtre.

Théâtre du Rond-Point

Site des éditions L’iconoclaste

La Médiation au Théâtre de Poche Montparnasse

Étiquettes

Chloé Lambert, Julien Boisselier, Montparnasse, Ophelia Kolb, Raphaëline Goupilleau, Théâtre, Théâtre de Poche

La Médiation au Théâtre de Poche – ©Myriam Thibault

Je me rendais pour la première fois au Théâtre de Poche, qui comme son nom l’indique est un tout petit théâtre à Montparnasse, dirigé par Stéphanie Tesson, Philippe Tesson et Charlotte Rondelez.

En ce moment, se joue depuis début janvier La Médiation, une pièce de Chloé Lambert, mise en scène par Julien Boisselier. Ces derniers sont aussi acteurs et jouent un couple en demande de médiation après leur séparation. Ils ne s’entendent plus du tout, se détestent, s’insultent. Raphaëline Goupilleau et Ophelia Kolb sont toutes deux médiatrices, mais également mère et fille. Or, une mère et sa fille n’ont normalement pas le droit d’exercer ensemble et cela promet de joyeux rebondissements… Mais qui va garder l’enfant ? Elles sont là pour tenter de renouer le contact entre le couple afin de donner à l’enfant une meilleure image possible des parents, une meilleure éducation.

A priori une situation pour le moins banale dans cette époque où tout le monde divorce au moindre désaccord, et pourtant Chloé Lambert réussit à nous tenir jusqu’au bout de la pièce. Le talent de cette pièce réside dans le croisement des vies des personnages. La vie de la mère et la fille va rejoindre la discorde de ces parents dont elles doivent s’occuper. On croit que les personnages principaux sont les deux membres de ce couple. Et pourtant, au fur et à mesure de l’avancée de la pièce, on s’aperçoit que tous sont sur le même plan. Les dialogues sont ciselés, la mise en scène apporte l’humour nécessaire et les acteurs la fraîcheur que l’on attend pour une telle pièce. La psychologie des personnages est mise en valeur avec subtilité. L’intrigue nous tient en haleine, on se demande à chaque scène le nouveau rebondissement. Et quand on croit que c’est fini, il y en a encore… Une belle réussite !

J’ajouterai un petit point de détail sur la réussite des affiches. Elles attirent l’œil dans le métro, vous les repérerez facilement à leur couleur pétillante. Elles intriguent et sortent de l’ordinaire. Cela mérite d’être remarqué…

La Médiation de Chloé Lambert, au Théâtre de Poche Montparnasse (75 boulevard du Montparnasse – Métro Montparnasse Bienvenue), du mardi au samedi à 21h, et le dimanche à 15h.

Réservations au 01.45.44.50.21 ou sur le site du Théâtre de Poche

« Un autre que moi » de Véronique Olmi

Étiquettes

Albin Michel, Littérature, Littérature française, Non fiction, Théâtre, Véronique Olmi

Chronique parue sur Nonfiction.fr : 

Et si notre corps futur pouvait nous parler ?

Le soir de son anniversaire, Fred ne veut pas sortir de sa chambre d’hôtel. Sa femme, Laura, lui a organisé un anniversaire surprise pour ses quarante ans. Il déteste les anniversaires, encore plus quand ils sont censés être une surprise. Mais ce soir, alors qu’il cherchait désespérément une dernière bouteille d’alcool dans le minibar, un homme est entré dans sa chambre, par le miroir. Cet homme, Frédéric, n’est autre que son moi plus âgé. L’un aura quarante ans ce soir, l’autre quatre-vingts.

La force de cette nouvelle pièce de Véronique Olmi réside dans ce face-à-face entre l’homme de quarante ans, et son moi de quatre-vingts ans. Au début, Fred pense que sa femme a payé Frédéric, cet homme qu’il ne reconnaît pas, pour qu’il le pousse à se rendre à l’anniversaire qu’elle a organisé pour lui. Mais petit à petit, il va se rendre compte que cet homme est honnête. Ce dernier va lui révéler des choses de leur enfance que seul lui connaît. Mais il va aussi lui révéler sa vie future… Et Fred n’a absolument pas envie de vieillir comme prévu ! Il ne veut pas devenir Frédéric et veut changer son destin.

Cette pièce est écrite avec minutie, beaucoup d’humour et de dérision sur notre vie. Et si l’on connaissait notre destin, aurions-nous l’envie de tout changer ? L’homme qu’est devenu Fred ne lui plaît pas du tout. Ses rêves n’ont pas été réalisés, le futur qu’il s’imaginait pour sa retraite n’a rien d’attrayant pour l’homme qu’il est à quarante ans. Et pourtant, son moi futur tente de le convaincre par tous les moyens qu’il a vécu une superbe vie. Avec humour, Véronique Olmi nous livre à travers cette pièce une véritable réflexion sur notre futur, notre destin et nos choix de vie. Cette pièce nous dit que chaque âge a ses envies, sa vision du monde, sa perception de la vie et des sentiments et que chaque âge a ses priorités.

Véronique Olmi a dirigé le comité de lecture du Théâtre du Rond-Point, pendant trois ans, elle a écrit de nombreuses pièces de théâtre, et a lancé le festival du Paris des femmes au Théâtre des Mathurins, qui vient d’avoir lieu en ce début d’année. Un autre que moi arrivera au théâtre à partir du 11 février 2016. Vous pourrez découvrir ce texte mis en scène au théâtre de l’Atelier par Jean-Daniel Verhaeghe, et interprété par Claude Rich et Jean-Pierre Lorit. En attendant, comme aurait dit Musset, lisons le théâtre dans notre fauteuil !

Véronique Olmi, Un autre que moi, Editions Albin Michel, janvier 2016, 137 pages, 15 €

« La Femme au colt 45 » de Marie Redonnet

Étiquettes

Le Tripode, Littérature, Littérature française, Marie Redonnet, Non fiction, Roman, Théâtre

Marie Redonnet, La Femme au colt 45, Le Tripode, janvier 2016, 128 pages, 15€

Cette chronique a paru sur le site Nonfiction.fr : 

Après dix ans d’absence, Marie Redonnet revient en librairie avec un nouveau roman, La Femme au colt 45.

Lora Sander est actrice. Son mari, Zuka, tenait le « Magic Théâtre » et elle en était l’actrice vedette. Leur fils, quant à lui, a préféré s’engager dans l’insurrection armée. Les trois membres de cette famille sont séparés et Lora Sander ne cesse de se demander si elle les reverra un jour. Elle habite en Azirie, pays tombé aux mains d’un dictateur. Comme des centaines de personnes, elle décide de fuir et de passer de l’autre côté de la frontière, en Santarie. Lora Sander est la femme au colt 45, car elle ne se déplace jamais sans son arme.

Durant les premiers chapitres, le lecteur se demande où il va. Même si le livre est relativement court, il faut quelques chapitres avant de comprendre où Marie Redonnet veut mener son lecteur. Petit à petit, on finit par se laisser prendre par le destin de cette femme, et surtout par la deuxième lecture que son auteur veut nous donner. Ce livre pourrait n’être qu’un prétexte pour nous montrer que le monde n’est qu’une gigantesque pièce de théâtre. Lora Sander n’est pas une actrice par hasard. Son mari ne tient pas un théâtre par hasard non plus. Le roman est construit comme une pièce de théâtre, et l’histoire est une sorte de mise en abyme de cet art.

Tout au long du roman, qui pourrait très bien être adapté sur scène, on entend la voix de l’actrice, entrecoupée de didascalies nous informant du décor, des costumes, des mouvements. Ce roman n’est finalement qu’un long monologue de l’actrice Lora Sander retraçant son exil, sa passion du théâtre, son action pour survivre, les petits boulots, son attachement au colt 45 et à travers lui la peur, la volonté de se défendre, de retrouver sa famille…

La fin du roman propose d’ailleurs une mise en abyme du jeu théâtral. Le lecteur s’en doute depuis déjà quelques chapitres. Car le récit est très bien écrit, donnant à chaque page de nouveaux indices de sa construction : « Moi je pense que c’est un drame moderne. Le brouillard est tombé d’un seul coup. La barque dérive. Le courant l’emporte vers la mer. »

Marie Redonnet étonne par son audace. La Femme au colt 45 propose un joli retour de cet auteur depuis si longtemps absente du paysage littéraire. Peut-être une pièce de théâtre naîtra de ce nouveau roman…

Site des éditions Le Tripode

Site de l’Agence Anne et Arnaud 

Merci Fabrice Luchini !

Étiquettes

Arthur Rimbaud, Céline, Charles Baudelaire, Fabrice Luchini, Marcel Proust, Paul Valéry, Poésie, Théâtre, Théâtre des Mathurins, Yves Bonnefoy

Hier soir, nous étions le lundi 17 novembre. Sur mon agenda, à 20 heures, est inscrit : « Fabrice Luchini au Théâtre des Mathurins ». Après ce terrible week-end, tout le monde se demande si les représentations sont maintenues. Mais oui, elles sont maintenues. Tout le week-end, à l’image de « Je suis Charlie », des photos « Je suis en terrasse » ont fleuri sur les réseaux sociaux. Hier soir, en dessous de cette photo du décor du spectacle « Poésie ? », j’ai écrit : « Ne pensait pas qu’aller voir Luchini serait un jour un acte de résistance. » Mais hier soir, venir dans cette salle du Théâtre des Mathurins était bel et bien un acte de résistance. La salle était protégée. Les portes d’entrées fermées, des gardes devant les portes.

Fabrice Luchini arrive sur scène vers 20h10. Il nous propose une minute de silence avant de commencer. L’émotion est palpable. Il nous remercie d’être venu. La salle est pleine. Pas un fauteuil vide, pas même un strapontin. Il est ému, en aurait presque les larmes aux yeux.

Il ouvre ses lectures par Paul Valéry, enchaîne avec Rimbaud. Il nous lit « Le Bateau ivre », l' »Alchimie du verbe », et s’arrête. Il nous relit un passage : « Je n’avais jamais fait attention, mais écoutez :

Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n’a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées, révolutions de mœurs, déplacements de races et de continents : je croyais à tous les enchantements.

Il ne s’attarde pas plus, mais c’est troublant, pour toute la salle. Il lit Céline, évidemment, puis Proust, nous parle d’Yves Bonnefoy, de Jacques Rivière, de Charles Baudelaire. Il nous parle des politiques, de François Hollande, de Fleur Pellerin. Entre deux lectures, il chante « Résiste ». Et il fait rire la salle. Comme il le dit lui-même : « Vous avez quand même vos places depuis quatre mois pour venir écouter de la poésie ! » Certes, mais pas que. On vient le voir lui, son audace, son érudition, son personnage, sa passion pour la littérature, son humour. Il réussit, pendant deux heures, à faire rire avec de la poésie.

Il conclura en nous disant que la France vit, car la langue française vit avec elle, que la salle est pleine tous les soirs. Un jour, Michel Bouquet lui a dit :

N’oublie jamais une chose. Le public ne vient pas te voir jouer. Il vient jouer avec toi.

Et ce soir, cela n’avait jamais été aussi vrai. Merci Fabrice Luchini, merci.

« Le poisson belge » au Théâtre de la Pépinière

Étiquettes

Catherine Schaub, Géraldine Martineau, Léonore Confino, Marc Lavoine, Paris, Théâtre, Théâtre de la Pépinière

Ce soir-là, au Théâtre de la Pépinière, on croise François Busnel et Michel Drucker. Comme les trois cents autres spectateurs de la salle, ils sont venus voir Le poisson belge, une pièce dont on parle déjà depuis quelques mois, par la présence de Marc Lavoine. Il monte pour la première fois sur scène, il ne faut pas louper ça.

Le poisson belge est une pièce de Léonore Confino, mise en scène par Catherine Schaub. Marc Lavoine donne la réplique à Géraldine Martineau. Tous deux se retrouvent seuls, sur un banc. L’un attend un rendez-vous qui n’arrive pas, l’autre attend ses parents qui ne viendront plus. Ces deux personnages sont Grande monsieur et Petit fille. Le mélange des genres, la superposition des vies, et si les deux n’étaient qu’une seule et même personne ? On se pose plein de questions auxquelles on ne veut pas répondre pour laisser la magie de la pièce opérer.

On avance avec eux, on les suit, on les aime, on rit, on pleurerait presque. Le texte superbement écrit élève les acteurs. D’ailleurs, en parlant d’acteurs… On est heureux de voir enfin Marc Lavoine sur la scène d’un théâtre, et on espère que ce ne sera pas la dernière fois. Quant à Géraldine Martineau, peu connue avant cette pièce, elle est formidable, rayonnante, elle volerait presque la vedette à Marc Lavoine. A la fin du spectacle, on entend des : « L’actrice est superbe ! Quel jeu ! ». En effet, Géraldine Martineau est remarquable dans son rôle. Ses déplacements ressemblent à une danse, son jeu est fort, puissant. On la reverra, c’est sûr.

Inutile de dire que vous pouvez vous rendre au Théâtre de la Pépinière les yeux fermés, vous en ressortirez conquis.

Site du Théâtre de la Pépinière (réservations possibles sur le site)

Site de Géraldine Martineau

Site de Marc Lavoine

« L’être ou pas » au Théâtre Antoine

Étiquettes

Daniel Russo, Jean-Claude Grumberg, Pierre Arditi, Théâtre, Théâtre Antoine

L’être ou pas, au Théâtre Antoine jusqu’au 29 mars, avec Pierre Arditi et Daniel Russo.

Hier soir, je me suis rendue au Théâtre Antoine.

J’arrive devant le théâtre vers 18 heures. Et étant étudiante, je profite de l’offre moins de 26 ans, permettant d’avoir une place à 10€, si l’on se présente une heure avant la représentation (pour plus d’infos, vous pouvez aller sur le site des Théâtres parisiens associés). Dix minutes plus tard, les portes de la salle s’ouvrent. Je suis la première à entrer. Je suis placée dans l’une des loges du fond du théâtre. Je profite de cette salle vide, de cette ambiance particulière, de ce décor, pendant près de dix minutes, jusqu’à  ce que j’entende la voix de Pierre Arditi résonnant dans les couloirs, et saluant les ouvreuses. Puis je l’aperçois dans l’entrebâillement de l’une des portes de la salle restées ouvertes.

Les spectateurs arrivent petit à petit. À 19 heures, la salle est comble. À 19h05, les lumières s’éteignent.

L’être ou pas est une pièce de Jean-Claude Grumberg. Au départ intitulée Pour en finir avec la question juive, elle a été renommée juste après les attentats, afin d’éviter tout malentendu. J’avais découvert cette pièce, il y a quelques mois, lors de sa sortie aux éditions Actes Sud. J’avais dévoré ce texte, plein d’humour, et de cynisme. Hier soir, Pierre Arditi et Daniel Russo firent honneur à cette très belle pièce.

L’être ou pas, c’est l’histoire de deux voisins. L’un (Pierre Arditi) est juif, et l’autre (Daniel Russo) a une femme qui se pose des tas de question sur les juifs. Pour aider cette dernière à comprendre, le personnage de Daniel Russo demande à Pierre Arditi :

Vous êtes juif ?

Ce qui n’est que le début d’une très longue série d’interrogations toutes plus hilarantes, et plus déjantées les unes que les autres. Les dialogues sont formidables, et analysent avec intelligence les perversions des médias, l’ignorance et la bêtise. C’est drôle, vraiment. La salle rit aux éclats. On n’en entendrait presque plus les acteurs, tous deux excellents ! À voir !

Dépêchez-vous, il ne reste plus que quelques jours. Les représentations se terminent le 30 mars !

Site du Théâtre Antoine