Thierry Frémaux à la Galerie Cinéma

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Exposition, Festival de Cannes, François Truffaut, Galerie Cinéma, Jean Cocteau, Livre, Marais, Photographie, Sélection officielle, Thierry Frémaux

Mardi soir, à la Galerie Cinéma, Thierry Frémaux était présent pour dédicacer son livre Sélection officielle, paru chez Grasset. J’ai donc eu le plaisir de rencontrer cet homme si influent dans le monde du cinéma, qui a commencé bénévole à l’Institut Lumière, avant de monter, monter, monter, pour finir directeur. J’ai eu la chance de pouvoir visiter la Villa Lumière et le hangar (d’où sortent les ouvriers dans l’un des célèbres premiers films des frères Lumière). Le lieu Art Déco est absolument sublime. Le rez-de-chaussée est somptueux avec le jardin d’hiver. Puis, dans les salles suivantes, on peut découvrir des cinématographes, les premiers films des frères Lumière, des techniques de prise de vue, et les films de sortie du hangar des réalisateurs comme Pedro Almodovar ou encore Quentin Tarantino. A l’étage, la chambre d’Antoine Lumière n’a pas bougé. En revanche, les autres salles ont été rénové pour laisser places à des expositions temporaires et des projections. Je vous laisse découvrir un peu mieux ce lieu avec quelques photos ci-dessous.

 

La Villa Lumière / ©Myriam Thibault

Carrelage de la Villa Lumière / ©Myriam Thibault

 

Chambre d’Antoine Lumière / ©Myriam Thibault

Appareils pliants Lumière / ©Myriam Thibault

Villa Lumière / ©Myriam Thibault

Retour à Paris. En ce moment, et jusqu’au 22 juillet, la Galerie Cinéma propose une exposition de l’INA pour les 70 ans du Festival de Cannes. L’INA ressort de ses archives de superbes photographies du Festival : Truffaut, Godard, Cocteau, Visconti, Hitchcock, Delon, Schneider, et bien d’autres. Sans oublier la salle de projection, au fond de la Galerie, qui propose une petite histoire de chacune des photographies, racontée par Pierre Lescure, Gilles Jacob ou Thierry Frémaux. C’est donc le moment de venir faire un petit tour dans le Marais, au 26 de la rue Saint-Claude pour découvrir cette très belle exposition qui nous plonge dans les coulisses des archives du Festival de Cannes. A ne pas rater pour tous les amoureux du cinéma !

 

Site de la Galerie Cinéma

Site de l’Institut Lumière et de la Villa Lumière

 

François Truffaut / ©INA

Jean Cocteau, François Truffaut, Jean-Pierre Léaud / ©INA

 

Journal des films d’avril 2017

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Abel et Gordon, Cécile Telerman, Cinéma, Dix pour cent, François Ruffin, Journal des films, Kaboul Kitchen, Katherine Pancol, La Haine, Laurent Larivière, Lost in translation, Martin Provost, Mathieu Kassovitz, Merci patron, Nanni Moretti, Nicolas Silhol, Sofia Coppola

1. Corporate de Nicolas Silhol. Pour un premier film, Corporate est réussi. Ce film s’engouffre dans les coulisses des entreprises et révèle toutes les bassesses mises en place pour que les salariés démissionnent d’eux-mêmes, sans passer par la case licenciement et tout ce que cela implique. Céline Sallette incarne ce personnage de DRH sans cœur, prête à tout pour réaliser les objectifs demandés. D’ici les prochains mois, elle doit faire démissionner tant de personnes. Sauf qu’entre-temps, l’un d’eux s’est suicidé…
2. Kaboul Kitchen – Saison 3 de Virginie Sauveur, Frédéric Balekdjian, Guillaume Nicloux. J’avais vu la première saison et avais loupé la deuxième. Je me rattrape avec cette troisième saison où Gilbert Melki a disparu, « remplacé » par Stéphane de Groodt. Sophie tient toujours le restaurant le Kaboul Kitchen, lieu où se réunissent tous les expatriés en Afghanistan. Toujours avec autant d’humour, de cynisme, de sarcasme et d’action, la série nous emmène jusqu’au dernier épisode sans voir le temps passer. Stéphane de Groodt est excellent dans son rôle d’arnaqueur et Simon Abkarian est toujours aussi sensationnel dans le rôle du colonel Amanullah. Une série à voir !
3. Sage femme de Martin Provost. Le réalisateur réunit pour la première fois au cinéma deux grandes actrices du cinéma français : Catherine Frot et Catherine Deneuve. Deux femmes réunis après de longues années après la mort d’un homme : le père de l’une et l’ancien amant de l’autre. Deux femmes qui ont des comptes à régler. Deux grandes actrices dans des rôles de femmes où la personnalité est travaillée jusque dans les moindres détails. Un joli film.
4. Paris pieds nus d’Abel et Gordon. Un OCNI (Objet Cinématographique Non Identifié). Étonnant et extrêmement poétique. On peut entrer dans le film ou rester à côté. Pour ma part, je suis entrée, j’ai ri, puis, l’ennui m’a emporté…
5. Les Yeux jaunes des crocodiles de Cécile Telerman. On peut aisément s’en passer.
6. Dix pour cent – Saison 2 de Fanny Herrero. Excellente série ! Encore une fois, Dix pour cent réussit son pari. Avec Fabrice Luchini, Ramzy Bedia, Virginie Efira, Julien Doré et bien d’autres jouant leur propre rôle, la série éclate et semble encore meilleure que la précédente. Les agents de Starmedia sont toujours aussi drôles et détonnants. J’attends la prochaine saison avec impatience…
7. Journal intime de Nanni Moretti. Je suis une grande fan de Nanni Moretti, et pourtant, Journal intime m’a semblé durer une éternité… Il arrive parfois, que même pour les artistes que l’on aime éperdument, certaines de leurs œuvres nous laissent sur le côté.
8. La Haine de Mathieu Kassovitz. Parfois, on se demande pourquoi on a attendu si longtemps pour voir un film. J’avais l’intégrale de Mathieu Kassovitz, mais j’ai préféré regarder ses autres films d’abord. La Haine reste sans doute son meilleur. Les acteurs explosent, le scénario est tiré au cordeau, les répliques sont cinglantes. Rien n’est laissé au hasard. La qualité de l’image, du montage, de la prise de vue sont exceptionnelles. Un film devenu un classique, à voir et à revoir.
9. Je suis un soldat de Laurent Larivière. Louise Bourgoin tient le rôle principal au côté de Jean-Hugues Anglade. Une histoire de femme, de rébellion, tout en mettant en lumière les ravages du trafic de chiens en Europe. Un film dur et âpre qui mérite le détour.
10. Merci patron ! de François Ruffin. César du meilleur film documentaire bien mérité. Quel documentaire ! François Ruffin, fondateur du journal Fakir, décide de mettre en avant le parcours de M. et Mme Klur, licenciés de l’entreprise Ecce, sous-traitant d’LVMH. François Ruffin part donc à la conquête de Bernard Arnault, afin de trouver une solution au licenciement de ce couple. Les réponses du groupe LVMH seront plus qu’étonanntes. François Ruffin réalise là une prouesse dans le genre du documentaire.
11. Lost in Translation de Sofia Coppola. Ce film  a remporté de nombreux prix, dont le César du meilleur film étranger, l’Oscar du meilleur scénario original et j’en passe. Il semblait donc un film à voir. J’ai aimé cette relation entre les personnages de Bill Murray et Scarlett Johansson, malheureusement je n’ai pas vraiment été emballée. L’ennui a pris le pas au fur et à mesure de l’avancée du film… Dommage.

Mathieu Amalric au Théâtre du Rond-Point

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Arnaud Desplechin, Cinéma, Mathieu Amalric, Télérama, Théâtre du Rond-Point

Pour sa troisième rencontre en partenariat avec Télérama, le Théâtre du Rond-Point a invité Mathieu Amalric pour évoquer son parcours d’acteur et de réalisateur. Avec Les Fantômes d’Ismaël d’Arnaud Desplechin en tant qu’acteur et son prochain film sur Barbara en tant que réalisateur, Mathieu Amalric n’en finit plus des plateaux de cinéma. Ce soir, après la rencontre, il retournait d’ailleurs sur le tournage du prochain film de Gilles Lellouche.

Quand il arrive sur scène, Mathieu Amalric s’assoit sur sa chaise, les mains entre les jambes, s’excusant presque d’être là. Il doute, hésite, avoue être toujours dans une sensation d’imposteur sur un plateau de tournage. Lui a commencé derrière la caméra. Tout jeune, il réalisait ses films, touchait à tout. Puis, Arnaud Desplechin l’a poussé devant la caméra. Il avait déjà 30 ans. Comme il le dit depuis longtemps, il est devenu acteur un peu par hasard.

Mathieu Amalric dit jouer par amour ou par amitié. Il suit Arnaud Desplechin depuis le début. Son prochain film sur Barbara mettra en scène Jeanne Balibar, l’une des femmes de sa vie. Réunis à l’écran, ils trouvaient ça amusant. Il fait l’éloge de cette femme qu’il a aimé. Il en parle comme s’il l’aimait encore. On a hâte de découvrir son film… sur Barbara ou sur Jeanne Balibar. On ne sait plus très bien. Il mêle les deux. On ne découvrira sans doute pas un biopic, mais le film d’un homme sur une femme qu’il a terriblement aimé.

Puis, il parle de Cannes. C’est la semaine prochaine. Il fait l’ouverture avec Les Fantômes d’Ismaël. Lors d’une première comme celle-ci, « on ne voit pas le film, on entend le moindre bruit, les chaises grincer ». « Comme si quelqu’un s’ennuyait ? », lui demande Fabienne Pascaud, de Télérama. La crainte de l’accueil d’un film est terrible à Cannes. C’est le lieu du cinéma, le lieu où tout se joue. Mathieu Amalric invite d’ailleurs la salle à aller voir la version longue du film de Desplechin, qui a été coupé. La version courte sera diffusée dans la majorité des salles. « Pourquoi ? », crie quelqu’un dans le public. « Il ne faut pas oublier que le cinéma, c’est un art, mais aussi une industrie. » Quand on lui demande s’il aime Cannes, comment il appréhende le festival : « Cannes, c’est magique. Puis, c’est la psychanalyse. On doit mettre des mots sur les choses. Et on ne passe quand même pas sa vie à mettre des mots sur les choses. Alors je me donne des contraintes. Ou je dis toujours la même phrase en faisant croire aux journalistes que c’est vraiment la première fois que je le dis. » « Quelles phrases par exemple ? », demande Fabienne Pascaud. « Je viens déjà de vous en donner plein. »

Mathieu Amalric est fascinant. Il se couche tôt, se lève à 2-3h du matin et commence sa journée. La nuit, il travaille. Le lendemain matin, vers 7h, son équipe de tournage a le plan de la journée dans sa boîte mail. Il travaille beaucoup. Trop peut-être. Son corps lui a d’ailleurs dit stop : des fractures de fatigue dans les jambes. Mathieu Amalric impressionne par la subtilité de sa pensée, sa générosité et sa modestie sincère. Mathieu Amalric est un artiste étonnant de fraîcheur et de spontanéité. Son esprit rayonne. Et je lui laisse le mot de la fin. « – Après, il faut appliquer le cinéma. – C’est-à-dire ? – Pour ne pas rater sa vie. »

Les Fantômes d’Ismaël sort demain, mercredi 17 mai, dans les salles.

Barbara sortira en septembre.

Site du Théâtre du Rond-Point

Site de Télérama 

Exposition Décor de cinéma au Musée de Montmartre

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Amélie Poulain, Antoine Doinel, Cinéma, Décor de cinéma, Exposition, François Truffaut, Jean-Pierre Jeunet, Jean-Pierre Léaud, Montmartre, Musée, Musée de Montmartre, Paris, Vignes, Woody Allen

Décor de cinéma à Montmartre / ©Myriam Thibault

Hier soir, j’ai donc visité la nouvelle exposition du Musée de Montmartre : Décor de cinéma. Elle retrace tous les films qui ont posé leur décor dans les ruelles du quartier. De Marcel Carné à François Truffaut, jusqu’à Woody Allen ou encore Cédric Klapish et Jean-Pierre Jeunet. Les plus grands réalisateurs, des débuts du cinéma jusqu’à aujourd’hui, ont été inspiré par les ruelles pavées, les lampadaires, les escaliers, les vignes, les petites maisons colorées du Lapin Agile ou de La Maison Rose, de ce quartier qui possède encore l’âme du Paris de la Belle époque. On passerait des heures dans ce quartier, comme on passe des heures à regarder les films qui y ont planté leur caméra.

Cette exposition met en scène de nombreuses photographies, affiches de film, livres, scénarios originaux annotés, clap (voir la photo ci-dessous), objets du décor, extraits de films. J’utilise volontairement le terme « mettre en scène », car la scénographie est vraiment réussie. Le visiteur circule dans des couloirs sombres lorsqu’il est à Pigalle, ou peut s’asseoir sur un banc quand il est dans les hauteurs de Montmatre. L’exposition n’est pas une simple présentation des objets, elle est pensée dans une parfaite scénographie qui nous plonge un peu plus dans les décors de cinéma.

Clap de Woody Allen / ©Myriam Thibault

On peut y avoir un clap d’un film de Woody Allen, qui a sûrement servi durant le tournage de Midnight in Paris.

L’Amour en fuite de François Truffaut

On peut entendre des petites phrases d’un Marcel Aymé revenu à la vie pour nous parler de ces films aux quatre coins de l’exposition. On retrouve les acteurs et les films que l’on aime : Jean-Pierre Léaud dans Baisers volés et L’Amour en fuite de François Truffaut, Romain Duris dans Paris de Cédric Klapisch, Les Enfants du Paradis et Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Pigalle de Karim Dridi, sans oublier Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. Ce dernier a prêté sans compter. La lampe cochon et les animaux des tableaux de la chambre d’Amélie, les photomatons de l’album de Nino, un bout des pages blanches où l’on peut voir le nom des Dominique Bredoteau parisiens (Dominique qu’Amélie a du mal à trouver dans la capitale, « parce que ce n’est pas do, mais to, comme toto »), quelques pages de story-board, les photomatons du nain de jardin qui voyage dans le monde entier, ou encore les affiches que Nino et Amélie accrochent dans le métro pour se parler. Un vrai régal pour les amoureux d’Amélie Poulain (dont je fais partie) !

Décor de la chambre d’Amélie Poulain / ©Myriam Thibault

L’énigme des photomatons dans Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain / ©Myriam Thibault

« Parce que ce n’est pas do, mais to, comme toto. » – Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain / ©Myriam Thibault

Si vous avez un peu de temps devant vous, n’hésitez pas à aller visiter les collections permanentes du musée, sans oublier de vous promener dans le jardin. On peine toujours à prendre les vignes en photo de la rue, à cause des grillages. Et bien la plus belle vue sur les vignes est sans doute dans ce musée ! Un avantage de plus pour aller leur rendre une petite visite…

Site du Musée de Montmartre / 12 rue Cortot, XVIIIe arrondissement de Paris / Métro Lamarck Caulaincourt / Ouverture de 10h à 19h tous les jours, toute l’année.

Les vignes de Montmartre / ©Myriam Thibault

Journal des films de mars 2017

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Ben Affleck, Brian de Palma, Charlotte Gainsbourg, Cinéma, Claude Berri, Claude Lelouch, Claude Miller, Doria Tillier, Film, Frères Coen, John Travolta, Journal, Nicolas Bedos, Orson Welles, Paula Becker, Thierry Frémaux, Woody Allen

1. Lumière ! de Thierry Frémaux. Un très émouvant documentaire pour commencer le mois. Thierry Frémaux a restauré les films des frères Lumière et en fait profiter le public. Il retrace le parcours de sa filmographie. L’humour, les débuts du reportage, la fiction… Tout y est. On se régale !
2. Brooklyn de John Crowley. Dans les années 50, une jeune femme quitte l’Irlande pour l’Amérique. Une histoire qu’on a déjà vu, lu, entendu. Mais pour un résultat réussi ! Un très joli film sur l’écartelement entre deux pays et… deux amours…
3. Le Fils de Saul de Laszlo Nemes. La claque. J’avais eu peur de le voir au cinéma. J’avais lu que tout était filmé en gros plan. Je crois que j’ai préféré le voir à la télé, la claque était déjà bien assez violente. Tout est réussi dans ce film. A travers l’histoire d’un seul homme que l’on suit tout au long du film, quasiment derrière son épaule, on découvre les chambres à gaz, les fours, les extérieurs des camps de concentration. Ce personnage est une sorte de guide. A travers lui, le spectateur voit tout. On en oublie même l’histoire par moment, tellement les images demeurent fortes et violentes. Un très grand film.
4. Argo de Ben Affleck. On n’avait jamais très bien su pourquoi ce film avait eu tant de prix. Quand le film commence, on se pose encore la question. Mais pourquoi ? C’est quoi cette histoire de tournage complètement capillotracté ? On va faire un petit tour sur Internet, et là, révélation. C’est une histoire vraie. Le film prend alors tout son sens. En 1979, lors de la révolution iranienne, des Américains sont pris en otage à l’ambassade. 6 réussissent à s’échapper et se réfugient chez l’ambassadeur canadien. Pour les sortir de là, un agent de la CIA invente un plan surréaliste : faire croire que tous les 6 forment une équipe de cinéma, en repérage pour le tournage d’un film en Iran. L’un est producteur, l’autre scénariste, l’autre décorateur, etc. Fascinant !
5. L’Effrontée de Claude Miller. Je ne me lasserai jamais de Charlotte Gainsbourg en petite fille ni de Lulu, sa compagne de jeu adorable.
6. Paula de Christian Schwochow. Un très beau film sur la peintre Paula Becker, dont nous avions pu voir les belles toiles, il y a quelques mois, lors d’une exposition au Musée d’art moderne de Paris. Avec vingt minutes de moins, le film aurait été parfait. L’actrice Carla Juri est absolument exceptionnelle. Elle a un regard, un jeu, une gestuelle étonnante qui crèvent l’écran.
7. La Confession de Nicolas Boukhrief. Joli film sur la religion et l’amour entre un prêtre et une femme. Un film plutôt d’actualité dans la mesure où se pose de plus en plus la question du célibat dans la profession. A quand la fin de cet archaïsme ?
8. No country for old men des frères Coen. Pardon, mais j’ai rien compris (et je vous jure que je ne me suis pas endormie).
9. Monsieur et Madame Adelman de Nicolas Bedos. Inconditionnelle de Nicolas Bedos, j’ai tout lu (même ses pièces de théâtre), j’achetais Marianne juste pour arracher la page de sa chronique, je restais tard devant la télévision me fadant les chroniqueurs les plus infects du PAF pour voir sa chronique de cinq minutes, je ne pouvais donc pas rater son premier film. Parfaitement bien écrit, une excellente chute et un Nicolas Bedos en retrait. Oui, en retrait, car Doria Tillier rayonne. La plus grande surprise de ce film est la découverte de Doria Tillier. Quelle actrice ! Éblouissante dans ce rôle, à sa juste mesure. J’étais venue voir Nicolas Bedos et j’ai vu Doria Tillier. Une belle révélation !
10. Blow out de Brian de Palma. Un John Travolta étonnant dans un film qui met en lumière les coulisses, rarement visibles, du son au cinéma. La prise de son, le doublage, les bruitages. Tout ça en toile de fond d’un thriller plutôt réussi. 
11. Chacun sa vie de Claude Lelouch. Je suis une inconditionnelle de Claude Lelouch, mais alors ce film dépasse l’entendement. Où est passé le Claude Lelouch d’Un homme et une femme ? Retrouvons-le, vite !
12. Le Poulet de Claude Berri. La tendresse à l’état pur. Chaque minute de ce court métrage de Claude Berri donne le sourire. Le petit garçon est tellement mignon, tellement naïf, tellement attachant.  Je regrette qu’on ne voie pas assez les enfants au cinéma. Ou quand on les voit, c’est pour leur maturité. Voyons les enfants pour ce qu’ils sont, des êtres encore purs, comme dans les films de la Nouvelle Vague.
13. Citizen Kane d’Orson Welles. Parfois, on se demande pourquoi on a attendu si longtemps pour voir un film. Peut-être à cause de cette phrase entendu mille fois : « T’as pas vu Citizen Kane ? Mais c’est le meilleur film qui n’ait jamais été réalisé ! » A force, on n’y croit plus, voyant ce genre de punchline sur toutes les affiches de chaque nouvelle sortie hebdomadaire. Bien emballé dans son plastique, le DVD attendait donc dans la bibliothèque (oui, on mélange les DVD avec les livres, c’est plus sympa). Meilleur film de « tous les temps », je ne sais pas, mais très grand film, ça c’est sûr. Du journalisme (la belle époque du journalisme), des hommes, des adultères, des femmes, des mensonges, un mystère. On ne critique pas un classique, on le voit. A vos écrans ! Rosebud…
14. Les Saveurs du Palais de Christian Vincent. Je n’avais pas vu ce film à sa sortie, rebutée par l’affiche un peu grossière, donnant l’impression que l’on a affaire à une grotesque comédie de plus. Et bien non ! L’affiche n’est pas du tout représentative du film. On entre dans les coulisses des cuisines de l’Elysée avec une Catherine Frot au meilleur de sa forme. Excellente dans ce rôle de cuisinière particulière du président de la République, joué par un Jean d’Ormesson dont le rôle lui sied à merveille. En toile de fond, le statut de la femme dans un monde d’hommes et de pouvoir. A voir, donc !
15. Le Ballon rouge d’Albert Lamorisse. Tout comme Le Poulet de Claude Berri, ce court métrage d’Albert Lamorisse est adorable. On aimerait en voir plus souvent. La naïveté de l’enfant rayonne. Toute une métaphore est délivrée en fond de cette jolie fable.
16. Harry dans tous ses états de Woody Allen. Un joli Woody Allen de plus au palmarès. Pas mon préféré. Un peu déluré, mais je me souviendrai longtemps de Robin Williams flouté. « Je suis flou ! »
17. La Bête curieuse de Laurent Perreau. Un téléfilm diffusé sur Arte, avec Laura Smet dans le rôle principal et Samir Guesmi dans le second rôle. Les deux acteurs jouent parfaitement dans leur rôle. La douceur de Samir Guesmi est toujours un plaisir à l’écran. En revanche, on repassera pour le scénario un peu capillotracté…

Journal des films de février 2017

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Cinéma, Claude Chabrol, Hugo Gélin, Jean Eustache, Kill Bill, Martin Scorsese, Michael Lonsdale, Omar Sy, Quentin Tarantino, Toni Servillo

1. Une sale histoire de Jean Eustache. Un court métrage où Michael Lonsdale raconte dans un salon bourgeois une sale histoire… pour ne rien dévoiler de l’intrigue, je ne vous dirai rien des frasques du personnage. Un court métrage très intéressant sur le point de vue, sur le tabou, la manière de voir le monde, la perception de chacun et en particulier de l’opposition entre hommes et femmes…
2. Kill Bill 2 de Quentin Tarantino. Un Tarantino. Du sang, de la violence, la femme au centre du film et malgré tout dépendante de l’homme. Pas son meilleur…
3. Les Photos d’Alix de Jean Eustache. Un deuxième court métrage déroutant. Passionnant pour tous les amoureux de la photographie. Il traite du point de vue, du fait que chacun d’entre nous voyons les choses différemment. C’est poussé à l’extrême, mais c’est d’autant plus intéressant. Pour tous les amoureux de la photo et du cinéma !
4. Les Confessions de Roberto Andò. Une réunion du G8 qui tourne mal, un prêtre qui n’a a priori rien à faire là, une intrigue un peu capillotractée, certes, mais une morale intéressante. Un film italien où Toni Servillo réussit à nous entraîner dans sa pensée, même si les autres personnages nous laissent parfois un peu sur le côté… 
5. Silence de Martin Scorsese. Un beau film sur une période de l’histoire que nous ne connaissons pas forcément. Un peu manichéen, parfois. Ce film reste fort intéressant sur le fond, et il faut reconnaître que Andrew Garfield et Adam Driver sont formidables dans leur rôle. Un film sur la religion, à voir. Surtout en ce moment.
6. Demain tout commence d’Hugo Gélin. Une belle comédie, bien menée, avec une intrigue forte menée jusqu’aux dernières minutes du film sans laisser percevoir une once de la chute. Omar Sy est rayonnant, Gloria Colston est excellente. Une belle carrière s’offre à elle…
7. Cultiver son champ de bataille de Thomas Ermel. Un documentaire passionnant sur un homme qui cultive un ancien champ de bataille. Régulièrement, des corps de soldats remontent à la surface, vestiges de la guerre. Il vacille entre culpabilité et nécessité de vivre et de continuer à cultiver son champ « de bataille ». (À voir sur le site de Thomas Ermel : thomasermel.wordpress.com)
8. L’Enfer de Claude Chabrol. La psychologie du personnage de François Cluzet est passionnante. Qu’est ce que la jalousie ? Comment se traduit-elle lorsqu’elle est poussée à l’extrême ? Au maladif ? Comment vivre avec cette jalousie, sans pourrir son entourage ? Ce film pose tout un tas de questions sur ce sentiment de la jalousie, qui peut devenir une maladie. François Cluzet est remarquable. Et vous pourrez avoir le plaisir de voir Emmanuelle Béart et Marc Lavoine, dans leur jeunesse la plus éclatante. 

Journal des films de janvier 2017

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Catherine Deneuve, Charles Berling, Charles Gérard, Cinéma, Claude Lelouch, Film, François Cluzet, Françoise Fabian, Françoise Sagan, Guillaume de Tonquédec, Isabelle Mergault, Jacques Prévert, Jean Gabin, La Chamade, La la land, Le Prénom, Le Quai des brumes, Lino Ventura, Marcel Carné, Médecin de campagne, Paolo Sorrentino, Patrick Bruel, The Young Pope, Thomas Lilti, Tom Ford, Valérie Benguigui

1. La Bonne année de Claude Lelouch, un classique. Lino Ventura est d’une élégance incontestable. Charles Gérard, tellement drôle. On ne s’en lassera jamais…
2. L’Aventure c’est l’aventure de Claude Lelouch, un deuxième classique. Il me semble que j’ai revu ces deux films grâce à une rétrospective du réalisateur sur Arte. Quel bonheur de revoir ce film. La première fois que je l’ai vu restera gravée dans ma mémoire. J’étais en stage aux Editions La Tengo, qui publient la revue Schnock. Le dossier principal était dédié au film. La soirée de lancement de la revue a eu lieu au Club 13, le cinéma de Claude Lelouch, où une projection du film avait lieu. J’ai donc vu L’Aventure c’est l’aventure pour la première fois, dans les confortables fauteuils en cuir de son cinéma, juste derrière lui. Je le voyais rire, revoir ses acteurs. Un bonheur.
3. Nocturnal Animals de Tom Ford. Quel film ! L’esthétique est incontestable. Tom Ford, aussi élégant dans la mode que sur grand écran. L’imbrication des différentes histoires est remarquable. Quel tour de force de réussir à nous faire entrer dans  trois histoires sans nous perdre une seule seconde, et en nous tenant en haleine jusqu’aux dernières minutes de film.
4. La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof. Un très bon premier film qui nous entraîne dans les coulisses sordides de la politique. François Cluzet, Denis Podalydès, Simon Abkarian sont excellents, Thomas Kruithof étant certainement un très bon directeur d’acteurs en plus d’être un bon réalisateur. Dans l’attente des prochains films avec impatience…
5. The Young Pope – Saison 1 de Paolo Sorrentino. Waouh ! Je regarde rarement des séries. D’ailleurs, celles qui m’attirent vraiment, je les achète et les regarde en DVD. Étant une inconditionnelle de Paolo Sorrentino, je n’avais pas trop de doutes. Mais alors quelle série ! L’esthétique est remarquable, le scénario excellent, et le personnage de Jude Law parfait ! Je suis absolument conquise par tous ces petits détails qui bravent les clichés sur la religion. L’invisible pape, comme Salinger, Kubrick, Banksy, Daft Punk. Et cette scène inoubliable où il met ses vêtements sertis de bijoux sur la musique de LMFAO, « Sexy and I Know it »…
6. Le Prénom de Matthieu Delaporte & Arnaud de la Patellière. Sans doute l’un de mes films préférés. Sans doute les meilleurs dialogues du cinéma français depuis bien longtemps. On aime voir Valérie Benguigui dans ce rôle qui lui va à merveille. Charles Berling, Patrick Bruel, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein. Pas un en dessous des autres. Un seul regret, j’aurais aimé voir la pièce au théâtre…
7. Le Quai des brumes de Marcel Carné. Un classique, à voir et à revoir, pour les beaux yeux de Michèle Morgan qui nous a quittée récemment, pour le charisme de Jean Gabin, pour le scénario et les si bons dialogues de Jacques Prévert.
8. La La Land de Damien Chazelle. Waouh ! Quel film ! N’en déplaise à tous les critiques mal lunés qui nous ont pondu des articles sur la prétendue arnaque de ce film. Que les snobs restent chez eux. Sortez ! Ruez-vous au cinéma tant que le film passe encore dans les salles. C’est tellement beau sur grand écran. Un hommage au cinéma, à l’amour, à la musique. Que de références. Même si le scénario n’a rien d’exceptionnel, tout l’est autour de lui. Les acteurs offrent une réelle performance (combien d’heures de cours de chant ? De cours de danse ?). Depuis quand n’avions-nous pas vu un film musical aussi réussi ? Un film qui deviendra culte dans les prochaines années, s’il ne l’est déjà…
9. Médecin de campagne de Thomas Lilti. Un très joli film sur la médecine dans les lieux les plus reculés. Comment être un bon médecin ? Quel lien entretenir avec ses patients ? Qu’attendent-ils de leur médecin généraliste – le seul à des kilomètres à la ronde, le seul en qui ils peuvent avoir confiance ? François Cluzet vraiment très bon dans son rôle. Il est d’ailleurs nommé pour le meilleur acteur aux Césars…
10. Je vous trouve très beau d’Isabelle Mergault. Un film qui passe régulièrement à la télévision à la venue des beaux jours, un peu comme Le Père Noël est une ordure est diffusée pendant les vacances de Noël. Le film du dimanche soir, pas prise de tête, où les mignonneries émeuvent et n’énervent pas.
11. La Chamade d’Alain Cavalier. On se croirait dans un Truffaut. Les livres envahissent l’espace, l’amour et le désamour aussi. La petite musique de Françoise Sagan résonne à chaque minute du film, à chaque pas de Catherine Deneuve, à chaque faux pas de Roger Van Hool.

En résumé, que des beaux films pour le mois de janvier…

5 (très) bonnes raisons de lire « Voyage à Film City » de Melvil Poupaud

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Carnet, Chine, Cinéma, Film, Littérature, Littérature française, Melvil Poupaud, Pauvert, Photographie

Voyage à Film City de Melvil Poupaud, Pauvert, parution le 11 janvier 2017, 176 pages, 18€.

1 – Melvil Poupaud nous ouvre les coulisses d’un tournage. Il part en Chine pour le film The Lady in the Portrait de Charles de Meaux. Les péripéties s’enchaînent et offrent au lecteur l’intimité d’un acteur en terre inconnue.

2 – Voyage à Film City est une forme de journal de bord. Au-delà du fait de nous relater son tournage, ses difficultés liées à sa présence en Chine, aux prises de tête face à l’administration, Melvil Poupaud prend des photographies et les intègre à son journal. Il nous montre que ce livre est la retranscription quasi parfaite de son carnet lors de son voyage.

3 – Ce livre ravira tous les amoureux de cinéma. On y découvre les coulisses du tournage, des astuces pour les acteurs, des anecdotes. Par exemple, alors que Melvil Poupaud a les mille peines du monde à apprendre son texte en mandarin, auquel il ne comprend pas un strict mot, il se souvient de ce conseil de Jean-Pierre Léaud : « Jean-Pierre, avec qui j’ai travaillé plusieurs fois depuis mon enfance, m’a toujours dit que le sens des mots n’avait que peu d’importance quand on jouait la comédie. » Grâce à lui, Melvil Poupaud décide de colorer son texte. Chaque couleur désigne une expression, un sentiment. Melvil Poupaud ne sait toujours pas ce qu’il dit, mais le ressenti est parfait, et c’est cela qui importe.

4 – L’écriture de Melvil Poupaud est délicate. Le mélange du texte et des images nous fait tourner les pages, jusqu’à ne plus s’arrêter. Ce genre de textes est addictif. On aimerait en lire plus souvent, pour le plaisir des yeux.

5 – Melvil Poupaud est un véritable artiste. Pour ceux qui ne le connaîtraient que sous ses traits d’acteurs, il est également guitariste. On peut le voir régulièrement aux côtés de son frère Yarol Poupaud (guitariste de Johnny Hallyday, compagnon de Caroline de Maigret) lors des concerts de son groupe Black Minou. On a pu également l’apercevoir sur scène lors de la dernière tournée de Benjamin Biolay, « Palermo Hollywood ». Aujourd’hui, on le trouve sur les tables des librairies. Toujours un plaisir de découvrir les mille et une facettes d’un artiste.

Site des éditions Fayard

Liste des films les plus interminables de l’année 2016

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Année 2016, Asghar Farhadi, Cinéma, Film, Liste, Robert Zemeckis, Whit Stillman, Yvan Attal

1. La Taularde d’Audrey Estrougo : Il faudrait peut-être dire à Sophie Marceau qu’en faire des tonnes n’a jamais rendu quiconque bon acteur…
2. Les Visiteurs – La Révolution de Jean-Marie Poiré : Un film qui ne tient que sur un gag : Jacquouille pue de la bouche.
3. Éternité de Tran Anh Hung : Le film qui porte sans doute le mieux son nom de toute cette année 2016.
4. Ils sont partout d’Yvan Attal : À trop vouloir se moquer des clichés, Yvan Attal a réalisé un film entièrement constitué de clichés.
5. Alliés de Robert Zemeckis : La palme de la niaiserie.
6. Arrêtez-moi là de Gilles Banier : La palme du scénario le plus absurde.
7. Nahid de Ida Panahandeh : Le film où les incohérences fleurissent à tous les plans. N’est pas Asghar Farhadi qui veut.
8. Louis-Ferdinand Céline de Emmanuel Bourdieu : Malheureusement l’excellent Denis Lavant tombe dans la parodie.
9. Love & friendship de Whit Stillman : J’ai dormi la moitié du temps.
10. Moka de Frédéric Mermoud : Le paradoxe de deux sublimes actrices malmenées par un scénario absurde et un réalisateur qui n’a visiblement pas l’air d’être un très bon directeur d’acteurs.

Liste subjective et non exhaustive.

Liste des meilleurs films vus au cinéma en 2016

1. La Loi de la jungle d’Antonin Peretjatko
2. L’Économie du couple de Joachim Lafosse
3. Danish Girl de Tom Hooper
4. Spotlight de Tom McCarthy
5. Carol de Todd Haynes
6. Le Client d’Asghar Farhadi
7. No land’s song d’Ayat Najafi
8. Mademoiselle de Park Chan-Wook
9. Ma Loute de Bruno Dumont
10. Divines d’Houda Benyamina
11. Saint Amour de Gustave Kervern et Benoît Delépine
    

Le propre de la liste est le chaos organisé.

Aujourd’hui, le top 10 comprendra 11 films.

Liste subjective et non exhaustive.